10 cele mai uimitoare filme de actiune vizual

Filmele de actiune sunt de obicei legate de secvente de adrenalina si raufacatori, dar unii dintre ei depun un efort suplimentar pentru a oferi o experienta vizuala impresionanta, care depaseste momentele de tensiune fierbinte. O conceptie gresita obisnuita despre genul de actiune este faptul ca rareori paraseste nivelul de suprafata, lipindu-se de personaje unidimensionale si directii narative previzibile, dar asta se schimba atunci cand este implicat un regizor hotarat.

Desi este adevarat ca multe filme de actiune cedeaza aceleiasi formule vechi, revitalizarea marilor francize precum Mission: Impossible si Mad Max precum si spatiul acordat noului continut original precum Everything Everywhere All at Once sau The Creator , de exemplu , indica ca genul trece prin schimbari importante. In acest context, este momentul perfect pentru a aduce un omagiu acelor filme de actiune ale caror imagini sunt la fel de uluitoare ca si secventele lor de actiune.

10 Mad Max: Fury Road (2015)

Receptia proasta a lui Mad Max: Beyond Thunderstome aproape a ucis franciza pentru totdeauna, totusi 30 de ani mai tarziu, George Miller si-a scos un cartonas in maneca cu Tom Hardy in rolul principal si un nou set de eroine alaturandu-se razboinicului singuratic intr-o urmarire neincetata. printr-un peisaj desert neiertator.

Exista ceva despre imaginile febrile lui Mad Max: Fury Road pe care alte filme plasate in deserturi neospitaliere nu le pot egala. Modul in care paleta de culori pare sa fluctueze intre un galben auriu si un rosu arzator arata absolut superb, mai ales avand in vedere ca scenariul este marcat in mod constant cu explozii vibrante. In plus, sunt secventele de noapte ciudate, filmate folosind tehnica zi pentru noapte, dand un aspect albastrui distinctiv ororilor nocturne.

9 Creatorul (2023)

Dupa ce regizorul Gareth Edwards a reusit sa aduca substanta unui remake american Godzilla si sa salveze universul Razboiul Stelelor cu un prequel inventiv, Rogue One , asteptari despre cel mai recent proiect SF, o poveste originala care mediteaza asupra viitorului umanitatii si AI, firesc. a trecut prin tavan.

La sfarsitul zilei, The Creator a ajuns sa fie un film destul de dezbinator, dar atat criticii, cat si publicul larg au ajuns la un consens unanim cu privire la cat de uimitor arata filmul. Creatorul a contat pe doi cineasti care lucreaza cu Edwards, aratand cat de mult s-a angajat cineastul sa ofere o experienta vizuala unica.

Modul in care filmul combina luxuriantul si verdele orbitor al padurilor din Thailanda cu imaginile futuriste ale unei planete avansate din punct de vedere tehnologic este aproape hipnotic, ceea ce face greu sa priviti in alta parte de pe ecran si intensificand tensiunea atunci cand toata aceasta frumusete se face bucati ca un razboi exploziv. izbucneste.

8 1917 (2019)

Pentru a portretiza atmosfera continua de teama si suspiciune a Primului Razboi Mondial si pentru a oferi publicului o idee buna despre cum s-a simtit pentru soldati, Sam Mendes a decis sa filmeze 1917 ca si cum ar fi fost filmat intr-o singura filmare, urmarind doi tineri . soldati care pandesc periculos pe teritoriul inamic pentru a transmite un mesaj care ar putea schimba cursul razboiului.

Mendes respinge orice subtilitate sau calm in favoarea unei stari de disperare fara sfarsit si inca gaseste timp sa dezvolte in mod eficient drama care uneste destinele celor doua personaje principale, construind un pumn in intestin ingrozitor la jumatatea filmului. In timp ce 1917 nu ofera timp publicului sau personajelor sa respire, legendarul director de fotografie Roger Deakins reuseste totusi sa gaseasca frumusetea in ruinele razboiului, imaginand imagini uluitoare chiar si atunci cand violenta si moartea coplesesc actiunea de pe ecran.

7 Hellboy II: Armata de Aur (2008)

Daca primul Hellboy nu a fost suficient pentru a convinge telespectatorii ca Guillermo del Toro era omul perfect pentru aceasta meserie, Hellboy II: Armata de Aur a rezolvat cu siguranta cazul. In timp ce filmul anterior isi ia timp pentru a prezenta si dezvolta Hellboy si insotitorii sai fideli, al doilea film intra rapid in actiune cu pericolul imediat al unei amenintari la scara globala: un print mitic hotarat sa dezlantuie Iadul pe Pamant prin eliberarea unui grup de neoprit de masini mortale impotriva umanitatii.

Scenografia ia proportii epice in Hellboy II: The Golden Army, rezultand secvente de actiune unice care au loc in camere complicate din timpuri stravechi. Ca tipic pentru filmele del Toro, designul creaturii este impecabil, in special cel al Ingerului Mortii, interpretat de colaboratorul de lunga durata al lui del Toro, Doug Jones, si masinile de lupta distinctive care se incadreaza perfect in stilul vizual al filmului. In plus, sa nu uitam de geniala secventa animata care povesteste povestea Armatei de Aur intr-un mod uluitor.

6 TRON: Legacy (2010)

In timp ce Tron original este considerat de multi drept unul dintre acele filme SF din anii ’80 ale caror imagini au imbatranit prost, TRON: Legacy exceleaza in fiecare aspect tehnic posibil. Povestea reia din perspectiva lui Sam Flynn, care a fost atras in „Grila” in timp ce investigheaza disparitia tatalui sau, Kevin Flynn, interpretat de Jeff Bridges in filmul original.

In timp ce multe filme care au loc in realitati virtuale cad in capcana portretizarii dimensiunii cu aceleasi clisee vizuale si ornamente generice, TRON: Legacy reuseste sa ofere asa-zisei lumi digitale un aspect cu adevarat autentic; o privire rapida asupra modului in care culorile curg si costumele se intalnesc cu echipamentele, iar privitorul nu va confunda niciodata aspectul Gridului cu nimic altceva.

5 Inceput (2010)

Inception este unul dintre cele mai ambitioase filme ale lui Christopher Nolan, nu numai pentru naratiunea sa indrazneata, tridimensionala, ci si pentru modul in care isi imbratiseaza ideea. In film, Leonardo DiCaprio il joaca pe Cobb, un hot a carui specialitate este sa se infiltreze in subconstientul tintelor sale si sa extraga informatii vitale. Cand este angajat sa faca opusul, adica sa puna in aplicare o idee in mintea tintei sale, lucrurile escaladeaza rapid intr-un punct incordat.

Conceptul lui Inception deschide usa pentru o multime de libertati vizuale; la urma urmei, o dimensiune de vis ar putea indoi realitatea la vointa sa. In acest context, Nolan conduce o atmosfera constanta de dezorientare prin imaginile derutante ale filmului, care includ orase intregi care se pliaza in sine si o lupta pe hol cu ​​gravitate zero, care a fost filmata in intregime cu efecte practice, transformand visele care se desfasoara in film in realitate.

Desi Brokeback Mountain si Life of Pi sunt filme incredibile, este greu de imaginat ca au fost realizate de acelasi regizor ca Crouching Tiger, Hidden Dragon , un film palpitant de actiune de arte martiale, cu imagini uimitoare care se imbina in secvente de lupta unice si frumos coregrafiate.

In film, un tanar razboinic chinez fura o sabie legendara si porneste intr-o calatorie care ii schimba viata alaturi de un barbat misterios, in timp ce cei mai buni spadasini ai tarii sunt fierbinti pe urmele lor. Montarea este meticulos conceputa, astfel incat personajele sa fie libere sa se plimbe in timp ce se lupta intre ele intr-o varietate de scenarii incredibile, rezultand scene de lupta dinamice vizual.

Tigrul ghemuit, punctul culminant al lui Hidden Dragon are loc in varful unei paduri de bambus, unde personajele se lupta si plutesc simultan atat de usor incat este imposibil sa nu te intrebi cum au reusit sa obtina acel rezultat final impecabil.

3 Mission: Impossible – Fallout (2018)

Una dintre cele mai bune marci comerciale ale francizei Mission: Impossible este modul in care fiecare film are loc in mai multe locatii de pe intreaga planeta, rezultand adesea in confruntari memorabile care profita de toate trasaturile distinctive ale fiecarei locatii, de la cea mai inalta cladire din lume. Dubai la glamourul unei Opere din Viena. Cu toate acestea, Mission: Impossible – Fallout duce aceasta trasatura recurenta la extreme incredibile, oferind nu numai cea mai buna si mai dificila misiune Ethan Hunt de pana acum, ci si cea mai impresionanta vizual.

Filmul include scene care sunt la fel de incredibile de privit, pe atat de anxietate, inclusiv o saritura HALO efectuata peste orasul Paris si o lupta cu elicopterul amplasata deasupra uimitoarelor munti din Noua Zeelanda (care ar trebui sa reprezinte regiunea fascinanta a Kashmirului in India).

2 RRR (2022)

SS Rajamouli a livrat filme de actiune ambitioase si uimitoare din punct de vedere vizual inca de la inceputul anilor 2010, cand bugetele de incredere i-au permis sa-si atinga viziunea artistica suprema. Si apoi este RRR , cea mai recenta realizare a regizorului si unul dintre primele trei cele mai scumpe filme din India din toate timpurile. Filmul combina realitatea si fictiunea urmarind doi revolutionari care devin cei mai buni prieteni, dar lupta in secret pentru parti opuse in timpul Rajului britanic in 1920.

RRR se ocupa de toate elementele de grandoare pe care ar trebui sa le aiba un film de aceasta amploare: decoruri impresionante, costume complicate si secvente de actiune palpitante care includ chiar si un atac surpriza al unui camion plin cu animale salbatice, dar este departe de filmul traditional de actiune de la Hollywood. blockbuster. In schimb, consta intr-un film care profita cu adevarat de fiecare aspect pe care naratiunea ambitioasa il are de oferit, subminand in mod constant asteptarile spectatorului.

Utilizeaza intreaga valoare artistica a unei fotografii CGI, urmarind un scop clar, mai degraba decat o incercare de a face lucrurile sa para realiste. Si, desigur, RRR ofera o multime de numere muzicale de neuitat, care capata proportii la fel de masive ca si secventele de actiune.

1 Avatar: Calea apei (2022)

A numi Avatar: The Way of Water cel mai captivant film de actiune din memoria recenta ar fi un eufemism, avand in vedere ca cel putin jumatate din film este dedicat explorarii si contemplarii misterelor Pandorei. Situat la 14 ani dupa primul film Avatar , Jake Sully si Neytiri trebuie acum sa-si protejeze familia de un rau amenintator care se leaga direct de trecutul lor, fugind intr-o regiune necunoscuta in cautarea unui nou inceput.

James Cameron si-a asumat riscuri de nespus asteptand in tot acest timp sa lanseze o continuare a Avatarului , sperand ca va obtine tehnologia potrivita pentru a portretiza Tribul Apei si habitatul lor asa cum si-a imaginat el. Rezultatul a fost o calatorie hipnotica prin fauna si flora frumoasa pe care a creat-o. Numai primul film a fost deja o experienta cinematografica unica menita sa fie vizionata in 3D, dar Avatar: The Way of Water amplifica fiecare aspect al predecesorului sau pentru a spori atractivitatea vizuala a filmului ca instrument principal de povestire.

Nu rata

Pe acelasi subiect